LE MUR DE L’OMBRE de Eliza Kubarska, nous embarque au Népal, sur l’ascension d’un des sommets les plus dangereux du monde.
Mais non… ce n’est pas un film classique sur les exploits des d’alpinistes.
C’est le dilemme d’une famille de Sherpas qui va devoir choisir entre le respect de ses croyances et le fait de guider une expédition occidentale pour gagner de quoi payer les études du fils aîné.
C’est superbe !
Après la projection, Dominique Vallier, alpiniste amateur, voyageur et trekkeur nous présentera un exposé en rapport avec "les" sujets du film.
Trois millions de personnes ont vu ses sculptures sur le Pont des Arts à Paris en 1999.
Pour tous, ce fut une rencontre inoubliable.
Béatrice Soulé a réalisé deux films ; un court métrage en forme de lettre intime à celui qui fut son compagnon, et un format long, tourné dans la maison conçue et construite par le sculpteur à Dakar.
Le court métrage révèle les statues Peulhs, en situation, dans un village loin de Dakar. Peu de mots, des portraits de sculptures, tout en sobriété.
Le deuxième film observe l’artiste en création, au-delà des mots, là où les gestes sont l’essentiel.
« L’art, aussi réaliste qu’il soit, est une représentation d’autre chose : La force vive » dit Ousmane Sow.
Samy Fouché, nous accompagnera dans la mise au jour de ce choc que génèrent les oeuvres d’Ousmane Sow.
Pour se remettre de nos émotions, un petit pique-nique sera partagé dans la salle du Repère.
S’inscrire sur le site du Repère : [email protected]
Ou par retour de mail ou message.
A bientôt
France Geoffroy
06 82 49 06 11
Cesária Évora chante son titre Sodade en 1992, la faisant reconnaître internationalement à 51 ans. Longtemps simple chanteuse de bar au Cap-Vert, la légende que l’on connaît n’a pas toujours connu la gloire sinon la pauvreté. Femme profondément libre, généreuse et bien entourée, la “Diva aux pieds nus” a su finalement faire briller sa musique à travers le monde tout en restant fidèle à son Cap-Vert, la consacrant reine de la Morna et reine des coeurs.
Dans ce documentaire, fait d'archives, la plupart inédites, de témoignages et de musique, la réalisatrice Ana Sofia Fonseca fait revivre la chanteuse Césaria Evora, décédée en 2011.
Longtemps simple chanteuse de bar, Césaria connaît la gloire assez tardivement.. Femme profondément libre et généreuse, la “Diva aux pieds nus” a su finalement faire briller sa musique à travers le monde tout en restant fidèle à son Cap-Vert, la consacrant reine de la Morna et reine des coeurs.
Après la projection, nous aurons la chance d'avoir pour intervenant Jean-Yves Loude, un référent de la culture capverdienne , qui nous éclairera sur les origines métissées de la musique sur l'archipel.
Jean-Yves Loude est ethnologue, écrivain voyageur. Il écrit des récits d’enquêtes littéraires quasi policières sur des mémoires volontairement oubliées de l’Histoire, depuis l’Himalaya et les vallées afghanes jusqu'aux îles africaines de langue portugaise, le Cap-Vert, puis le Brésil et Haïti. Il a publié une cinquantaine de livres, en littératures adulte et jeunesse.
Sophie Planque, journaliste réalisatrice autrice.
Jérémy Vaugeois, assistant réalisateur et droniste professionnel.
AU PAYS DES BRUMES
Au coeur de l’hiver, équipés de leurs bicyclettes à pneus à clous et de leur tente, Sophie Planque et Jérémy Vaugeois s’engagent dans une échappée poétique et sportive : 5000 kilomètres à vélo le long des côtes de la mer Baltique.
Rejoindre les pays baltes pour en explorer la nature et les traditions héritées du
paganisme.
Sophie Planque, qui ne pourra être présente, nous a proposé une vidéo additionnelle sur les conditions de ce tournage, que les deux explorateurs ont réalisé seuls.
Jean-Michel Crosnier, professeur de géopolitique, nous apportera – en douceur – une
vision politique des ces pays, souvent méconnus.
Il sera possible de découvrir le superbe livre issu du film.
Une commande groupée pourra être effectuée directement auprès
NOTRE SIXIÈME SENS
Nous connaissons tous l’existence de nos cinq sens.
Or, il en existe un sixième sens, trop souvent méconnu : la proprioception.
Indispensable, pour notre équilibre, et pour la coordination de nos mouvements.
Sous la forme d’une enquête scientifique, Vincent Amouroux nous embarque à la découverte de ce sens méconnu. Enquête rythmée par des :
Expériences scientifiques,
Épisodes chorégraphiques (danseurs de Yoann Bourgeois)
Démonstrations de la patrouille de France.
Pour nous éclairer, et répondre à nos questions sur le fonctionnement du cerveau, Laurent Vercueil*, neurologue au CHU de Grenoble et chercheur, sera parmi nous.
* Livres de vulgarisation de Laurent Vercueil, touchant au cerveau et la neurologie, en vente après la projection.
INDES GALANTES - 17 OCTOBRE 2025
Durée: 108
Réalisateur: Philippe Béziat
Genre: min | Documentaire, Opéra
Date de sortie: 2021-06-23
EN PRÉSENCE DE
JOSQUIN DUBOIS, AMATEUR DE DANSES URBAINES
premier opéra baroque, de Clément Cogitore à l’Opéra Bastille
capté ici par Philipe Béziat.
C’est un film documentaire qui nous immerge dans les coulisses de l’Opéra.
Pour un télescopage
entre la musique baroque de 30 artistes pratiquants de danses urbaines (hip-hop, krump, break, voguing...)
avec les chanteuses et chanteurs lyriques qui portent cette musique.
Presque une année de rencontres, de travail intensif
une logistique pharaonique, une préparation physique acharnée.
Et
pour nous, un ouragan d’énergie, de découvertes, de plaisir.
C’est une première pour 30 danseurs… Une première pour le metteur en scène Clément Cogitore et pour la chorégraphe Bintou Dembélé. Et une première pour l’Opéra de Paris. En faisant dialoguer danse urbaine et chant lyrique, ils réinventent ensemble le chef-d’œuvre baroque de Jean-Philippe Rameau, Les Indes Galantes. Des répétitions aux représentations publiques, c’est une aventure humaine et une rencontre aux enjeux politiques que nous suivons : une nouvelle génération d’artistes peut-elle aujourd’hui prendre la Bastille ?
réservation par mail [email protected]
Dans ce documentaire tourné au fil des saisons, le réalisateur Guillaume Bodin part à la rencontre de plusieurs vigneronnes, de véritables pionnières qui travaillent au plus proche de la nature, dans le respect de l'environnement. Ces femmes , issues de pays différents, ont su percer les secrets du monde du vin et élaborer des nectars reconnus mondialement.
Pour tous les passionnés d'oenologie , de nature et d'évasion...
Le film sera suivi :
d'une dégustation , guidée par Michèle Aubery, vigneronne du domaine de Gramenon, en Drôme provençale.
et d'un repas partagé avec ce que vous apporterez.
Nombre de places limitées, inscription oblgatoire par mail au REPèRE
Une participation aux frais est à prévoir pour couvrir les frais de la projection du film (droits d'auteur) et vins.
DE CHAQUE INSTANT,
ce documentaire de Nicolas Philibert, réalisé en 2017/20, est un film qui nous parle de la formation au métier d’infirmier. Cependant, le filme dépasse le cadre de son sujet . Comme le dit Nicolas Philibert : « Au delà de l'apprentissage du métier d’infirmier, le film nous parle de notre fragilité, de la fragilité humaine. » En trois mouvements, le film aborde d'abord les différents protocoles et la théorie, et une période de la formation où les patients sont virtuels. Puis la confrontation avec le réel : le soin à de vrais malades, et enfin les entretiens avec les formateurs, où les futurs soignants peuvent élaborer une réflexion sur leurs expériences. Ce film, de forme très simple, reste au plus près de la parole. Sans fioritures. Une formidable énergie – de rires et de larmes- portée par le désir d’apprendre, de se rendre utile, de réussir.
Deux générations d’infirmières , représentées par Mireille Champagnat et Candice Pavailler , seront présentes pour échanger avec nous sur leurs expériences et leurs ressentis.
Visionnez un entretien de 6mn avec Nicolas Philibert en cliquant ici
TE
Mission impossible à Kaboul: Sauver des musiciennes
Reportage (56mn) réalisé de 2021 à 2022, pour la télévison suisse, par Anne-Frédérique Widmann et Franck Preiswerk.
Jusqu'en 2021, l’Afghanistan comptait une seule école de musique, fondée par le Dr Ahmad Sarmsat. Sa particularité était d'héberger « Zohra », le premier orchestre 100% féminin du monde musulman . L'arrivée au pouvoir des talibans, en 2021, a mis les musiciennes et les musiciens de l'institut national de musique (ANIM) en péril.
Dans ce reportage réalisé au jour le jour, nous assistons au sauvetage de ces artistes , grâce aux efforts déployés par Ahmad Sarmsat pendant plus de 2 ans, pour les exfiltrer vers le Portugal , et redonner vie à Zohra.
La projection sera précédée d'une conférence de Jean Michel Crosnier, professeur de géopolitiques sur le thème:
Comment expliquer l'acharnement des talibans contre les femmes afghanes?
Merci de réserver en suivant ce lien:
Quand vient l'hiver et que le froid glace les eaux, un rituel reprend vie au Quebec, celui des patinoires de quartiers.
Avec un regard plein d'humanité et de poésie, le film "LES JOUEURS D'HIVER" croise les récits de ceux et celles qui donnent viUne aventure ludique qui crée du lien...
En présence de Roger ST-JACQUES, hockeyeur québécois.
Réservation indispensable par mail
Un film de
Guillaume Duval
ANNÉE : 2022
GENRE : Documentaire
PAYS : Canada (Québec)
LANGUE : Français
DURÉE : 52 min & 73 min
FORMAT : 16:9 | 5.1 & stéréo
NIKI DE SAINT PHALLE, UN RÊVE D'ARCHITECTE
Non, il ne s'agit pas du film nouvellement sorti en salles, mais d'un documentaire de 2014 réalisé par Louise Faure et Anne Julien!
Il retrace le parcours de Niki de Saint Phalle (1930-2OO2) , artiste à la fois peintre, plasticienne, sculptrice et réalisatrice de films, dont l'oeuvre frappe par sa radicalité et son engagement féministe.
De son passé tourmenté et de son puissant désir d'émancipation et de liberté, elle a tiré une inépuisable force de création et une réelle exaltation du bonheur de vivre, fidèle à honorer son désir de "réjouir le coeur et les yeux pour rendre les gens heureux".
En première partie de soirée, nous pourrons explorer les univers d’artistes discriminées et invisibilisées par leur époque, avec Fabrice Nesta.
DANS L’ART, OÙ SONT LES FEMMES ?
Notre documentaire de rentrée : DEEP TIME, une expédition hors du Temps, un film de Mélusine Mallender et Christian Clot.
En mars, avril 2021, sept femmes et huit hommes se confinent dans une grotte de l'Ariège, pendant 40 jours. Pas de lumière naturelle, aucun repère temporel, aucun contact avec l'extérieur, un environnement inconnu.
Les informations collectées quotidiennement vont alimenter des études scientifiques sur la mémoire, la chronobiologie, la synchronisation du groupe etc ... soit 15 axes de recherche.
C'est donc une réflexion sur les capacités d'adaptation humaines au cours de situations inconnues.
Pour nous accompagner dans ce décryptage, LAURENT VERCUEIL, docteur en neurosciences, médecin au CHU de Grenoble, qui soutient que « les médecins doivent sortir de leur tour d'ivoire et diffuser leur savoir ».
Vous pouvez réserver en me contactant par téléphone (06 82 49 06 11).
France
salle des fêtes de St Aupre, place de l'église
projection du documentaire "le Grand Bal"de Laëtitia Carton
C’est l’histoire d’un bal. D’un grand bal. Chaque été, plus de deux mille personnes affluent de toute l’Europe dans un coin de campagne française. Pendant 7 jours et 8 nuits, ils dansent encore et encore, perdent la notion du temps, bravent leurs fatigues et leurs corps. Des gens de tous âges, de toutes origines, de tous milieux sociaux. Ça tourne, ça rit, ça virevolte, ça pleure, ça chante. Et la vie pulse.
Laëtitia Carton a su capter ces moments de grâce où des liens particuliers se tissent entre partenaires pour créer un univers subtil, magique et unique.
« Ce film sur le Grand Bal, dit-elle, c’est un film sur la joie. Celle d’être vivant, de danser, de partager la danse et la musique, mais surtout d’être ensemble ! Montrer aussi, qu’au fond, c’est ce à quoi nous aspirons tous. Que nous avons grand besoin de ces espaces, des autres, de cet amour. Fondamentalement. Et que la vie, ça peut-être beau. »
Sur la place de l'église avec le groupe Mazfolk (Repli en salle des fêtes en cas de pluie).
Venez apprendre à danser la mazurka, la scottish, l'andro et autres danses traditionnelles, avec des musiciens et danseurs virevoltants et pédagogues!
Maurice Dubroca, le réalisateur de ce documentaire, nous emmène à la rencontre de Frans Krajcberg, un homme dont le destin individuel incarne une partie de l'histoire de notre monde .
Né en Pologne où toute sa famille est exterminée par les nazis, il s’exile d’abord en URSS, où il est ingénieur, puis en Allemagne pour des études d’art, en France, où il travaille avec Fernand Léger et Chagall.
Mais c’est au Brésil qu’il va renaître. Son œuvre, immense, s’enracine dans cette nature brésilienne qui est sa matière première, son lieu de vie, sa source d’inspiration, son atelier.
Il est photographe, peintre, sculpteur, bucheron, sans relâche.
« J’ai envie de hurler, alors je crie avec mon travail. »
C’est par son œuvre qu’il s’engage aux côtés de Chico Mendes et du cacique Raoni, pour la défense de la forêt amazonienne.
La soirée se déroulera en trois temps :
- avant la projection, Fabrice Nesta nous entrainera vers ces artistes qui construisent une œuvres avec les forces du vivant.
- Projection du film
- après la projection, échanges avec Jean-François Noblet sur l’état actuel de la forêt amazonienne et le devenir des forêts de notre territoire.
VISAGES VILLAGES, d'Agnès VARDAvendredi 29 mars 19h30
VISAGES, VILLAGES, c’est un périple en camion photographique à travers la France rurale.
Des portraits, des collages immenses et éphémères, des rencontres.
En 2017, quand ils décident de faire un film ensemble, les réalisateurs, Agnès Varda et JR, ont 88 et 33 ans.
Elle est artiste plasticienne et documentariste, lui est photographe, autodidacte, explorateur de mondes urbains.
Tout au long de ce périple, des relations très fortes se nouent au gré des rencontres.
JR photographie ces rencontres, développe en grand format dans son camion-studio et colle les portraits sur des maisons, des places, des lieux symboliques.
C’est réjouissant, émouvant, souvent foutraque !
Avant la projection et toujours avec humour, Benjamin Bardinet, historien de la photographie, présentera une sélection de travaux de photographes qui utilisent la photographie pour donner de la visibilité aux invisibles.
MARDI 12 MARS, SALLE DU TILLEUL, 20H00
FESTIVAL DU FILM ITALIEN DE VOIRON
avec la participation
d'Elisa SANTALÉNA,
enseignante chercheuse en Histoire de l'Italie Contemporaine
à l'université de GRENOBLE ALPES
Dans le sud de l’Italie, berceau ancestral des mafias, une ombre pesante plane depuis plus d’un siècle et demi. C’est une histoire où la foi catholique, profondément enracinée dans ces régions pieuses, s’est étrangement mêlée à la noirceur du crime organisé. Cette collusion entre le divin et le criminel a longtemps été tolérée, voire ignorée, par une Église qui, jusqu’à récemment, a maintenu un silence déconcertant.
L’histoire commence bien avant les années 70, lorsque les mafias prennent racine en Sicile. La corruption s’étend, les rues se teintent de sang, et pourtant, l’Église demeure muette, indifférente aux méfaits de ceux qui utilisent la religion à des fins aussi profanes. Le Dieu des Mafieux, enquêteur intrépide, scrute les entrailles de cette aberration, cherchant les réponses depuis les origines de la mafia jusqu’à nos jours.
la réalisatrice
Anne Véron est une réalisatrice d’origine italienne qui s’est intéressée ces dernières années au monde des mafias. Elle a écrit un livre sur le rôle des femmes dans la mafia
suivie d'un débat avec Cathy Touzey, formatrice en danse.
En 2008, la danseuse et chorégraphe Pina Bausch, quelques mois avant sa mort, décide de reprendre son fameux spectacle “Kontakthof”, non plus avec sa troupe, mais avec des adolescents de 14 à 18 ans qui n’ont jamais dansé. Pendant presque un an, ces adolescents de onze écoles de Wuppertal ont entrepris un voyage émotionnel.
Ce documentaire, "les rêves dansants", est leur histoire, mais aussi celle de Pina Bausch, décédée le 30 juin 2009. On suit pas à pas le travail de Pina et de son assistante avec ces jeunes ados volontaires qui, pour beaucoup, ne connaissaient rien à la danse. C’est passionnant de voir leur transformation, leur libération progressive, l’effet du temps de travail sur leur corps et leur mental.
Le nombre de places de la salle étant limité, il est impératif de réserver! en cliquant ici
Ils viennent d’arriver en France. Ils sont Irlandais, Serbes, Brésiliens, Tunisiens, Chinois ou Sénégalais... Pendant un an, Julie Bertuccelli a filmé les échanges, les conflits et les joies de ce groupe de collégiens âgés de 11 à 15 ans, réunis dans une même classe d’accueil pour apprendre le français.
Après le film , entretien avec France Geoffroy et Cyril Dahan, professeurs de écoles spécialisés.
Prix du public FIFMA 2022 Prix jeune public PASTORALISME ET GRANDS ESPACES 2022
